第四百六十五章 拍摄(1/2)

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第四百六十五章拍摄

吴凡新片《卧虎藏龙》举办了盛大的开机发布会,各媒体皆有报道。不过,那些报道几乎都是在围绕吴凡和李杰四人而报道。对于网络上影迷们关心的问题,只是做了或多或少的答复。

不过,也有媒体报道了吴凡邀请了杨忠以及郑民两个大师级的电影人加盟。

但这部电影毕竟是武侠片,对于动作设计也是至关重要的。

吴凡并没有邀请动作指导,他如今自己都是国内著名的动作指导,有着自己的团队。何况,原版的武打设计太过经典,吴凡不想有太多的改动。

武术设计有原版作为参照,根本就不需要花多大的精力去设计,唯一的就是熟悉。电影开始筹备的时候,吴凡旗下的团队已经根据吴凡给出的设计熟悉了。

而影片的服装设计是吴凡和郑民两人讨论的结果,原版还是有些出入,但也只是细微的改编而已。作为一个有名大师级电影人,有着自己对艺术的独特理解,他会根据导演的要求设计,但却不会照本宣科,吴凡画出的样图着实惊了郑民以大跳,但他弄出的东西,却并不完全一样。

《卧虎藏龙》故事背景再清朝,服装等考究自然严格,两个世界历史走向一样,但有些东西却毕竟有些出入。

和原版有些东西不一样,自然正常,只要更符合这个世界那个时候的背景就好了。

李杰定妆造型感觉很好,造型虽然简单干练,但大侠之气一览无余,整个散发着慑人的气魄。仅一袭长袍,就侠气干云。

“眼睛!杰哥,李慕白乃一代大侠,他的眼中应该神气闪现。他的眼睛应该是可看情人,也可看敌人!”

吴凡作为导演,自然需要给演员讲戏。哪怕再牛逼的演员,也需要按着导演的要求去演。李杰动作演员出身,怕了二十多年的电影,但演技却一直被人诟病。

成名也是动作演员出身,但好歹提名过影帝,但李杰却没有,一次都没有。

李杰气质独特,有大侠之气,但眼神却少了几分灵动。或许是原版李慕白的眼神给吴凡的印象太过深刻了。

比原版更具侠气,那是练武之人独有的,不是靠演技就能够模仿。这是李杰的优势所在,但演技上的缺陷,直接就让人感觉少了什么。

眼睛是一个人心灵的窗口。演技真正难就难在眼睛之上。行为举止,面部表演,最多演出角色的形,但却难以演出他的神,想要把角色演得形神具备,眼神至关重要。

一个好的演员,面部的微表情,以及眼神情感的散发,就可以看出。

调教一个演员的演技,是一个导演所必备的能力。调教像李杰这样演技被常被人诟病的巨星,骂不得,打不得,羞辱不得。

不过,吴凡执导演演技自然有独特的方式。刘菲菲也骂不得,打不得,更羞辱不多,还不是被他把应急硬生生提升了数个档次,甚至直接拿下了影后。

李杰毕竟在圈内混了二十多年,和无数导演合作过,自然能够按着吴凡的要求去细心揣摩。他接这部电影,或许是因为吴凡的身份,但接下之后,看完剧本却被真被这个角色所吸引了。他对媒体所说的,并不是官方式的答案。

李慕白不是绝对的主角,或者说这部戏里面就没有绝对的主角,也没有明显的感情倾向。这和他以往拍摄的武侠片有着极大的差异。

而就是这种差异,就是让李杰心动所在。

李慕白的饱经世事,阅历沧桑,深知江湖非遁世之所,欲弃剑又不能,而玉蛟龙却是初生之犊,把江湖看做是一个逃避现实,快意恩仇的地方,这种差异直接导致了最后我不杀伯仁,伯仁却因我而死的悲剧,似乎也是在暗示:“遵守江湖规矩”,不是一种陈腐,而是一种睿智。

这部戏的武侠视角,不在侠义,而在江湖,他的用意,是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析,采用中立的叙事视角也就成为一种必然。

而这种中立,使得整部戏显得比较冷静,即使最后的悲剧结局,也没有过多的情感宣泄,观众可能会觉得不太容易入戏,但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的尴尬,为透视故事背后的深层含义提供了方便,冷眼看江湖,方知个中味。

这不是一味讨好观众的影片。

这样的剧本,这样的角色,李杰相信哪怕没有吴凡自身的光环,他也会接下这部戏的。

吴凡身上有着无数光环,也有着独特的魅力。因此,李杰并没有因为吴凡年轻,就轻视。作为这部电影的编剧,导... --

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编剧,导演,吴凡理解的肯定比自己透彻。何况,吴凡不但导演水平惊人,他本身还是武侠小说宗师。

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