第一百六十七章 汴绣（2/2）

在许多民间艺术作品中，形与色的巧妙结合造就了较好的艺术效果。“以色扶形”是民间艺术作品中一个重要的表现手法。汴绣艺术形式对颜色的选择有自己的特点。汴绣绣品有实用装饰品和艺术欣赏品两类。传统汴绣实用装饰品是建立在美化人们生活需求的基础上，一般具有颜色鲜艳、浓郁、对比强烈的装饰性特点。传统汴绣艺术欣赏品多以绘画作品为摹本，渗入了文人墨客的精神内涵，具有高雅的艺术品位，用色比较讲究淡泊雅致。无论是传统汴绣实用装饰品还是传统汴绣艺术欣赏品，颜色表现都较为“单纯”，即每种颜色根据画面造型，运用规则的针法，表现点、线、面的图案造型，相互有秩序的搭配形成其绣品风格。

制作工序

汴绣所采用的都是密度非常高的杭州缎或者塔夫绸其可以保证绣品表面光滑平整，色泽光亮；双面绣采用的则是透明的纱织材料，以使产品具有轻、薄、透的特点，使画面看起来更加和谐鲜活。为了体现上乘的质感和鲜艳的色彩，汴绣所采用的线材全部为蚕丝。而且在制作中，为了表现不同的艺术效果和体现不同的工艺，常常会把一根蚕丝线劈分成若干条丝线。若要体现轻薄的物体，如金鱼的尾鳍，花瓣、动物的毛质等等，就会将一根蚕丝线分成数丝来做；但若要体现一些坚实浑厚的物体，比如岩石、山峦、建筑、树木躯干之类，则会使用直径较粗的线材。

汴绣有很多种针法，不过最常用的有齐针绣、十字绣、蒙针绣、别针绣、乱针绣、滚针绣、锁边绣等，逐渐从十几种发展到四十几种。齐针绣是最基本的针法之一，讲究用线工整，线条均衡整齐；乱针绣，虽然称为乱针，但实则乱中有序，技法上有自己的一定的规律；滚针绣，针法很独到，将绣线捻紧形成条纹状，绣制时使其在绣布上能够随着绣工的想法灵活变化，并不死板。汴绣技法的优点就在于很注重用线的方法，粗细也有所讲究，同时线与线之间转变灵活，讲究丝理变化，为能更好的表现物体形象的质感，汴绣会根据材料、题材和颜色这几方面的不同去进行合理设计。

题材作品

汴绣擅绣历代书画名作，多以书法、山水、花鸟、楼阁、人物为题材。清代以来，汴绣题材变革，以表现祝颂之辞和人物故事居多，如《群仙赐福》《百官上寿》《十八学士》等久负盛名。随后，汴绣绣品又出现了西洋风格油画、装饰画、大型壁画及人物肖像画，当代汴绣品种则有挂屏、屏风、条幅、手卷等。

传承保护

传承状况

随着北宋的灭亡，宋秀也随之流落民间且逐渐没落，时至今日专门从事汴绣的专业级绣工已经少之又少，汴绣作品也普遍趋于单一，产品重复复制现象比较严重。多家汴绣企业把产品明确定位在工艺欣赏品的层次，即以观赏性为主的刺绣，这单一的发展路线在一定程度上影响了汴绣的发展。