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他满腹疑惑,他并非不知道伊娃科迪的实力,但是他倒是第一次听到有人说一部电影拍得倾国倾城、颠倒众生。

打开文件,屏幕上的画面一开始就是明亮而柔情的,带着一点香港片的味道。

一双修长的手正在洗牌,指缝间掉落了一张大怪。

牌桌上,一把枪,一盒烟。

从爬满玫瑰的窗户看出去,外面的墨绿色的黯淡穹顶。

忽然“砰”地一声枪响,一场教堂内的决斗枪-战开始了。

背后的音乐旋律是带着一点哀婉的BGM,仿佛圣歌的咏唱,但是很快,节奏越来越强,越来越强,那种洗脑的冲动再次出现。

伴随着超强存在感的BGM,画面上惊鸿一瞥的,是阴翳、惆怅、困顿、疲倦和酒气。

观众会感受到命运的绝望,和越抗争越绝望的那种情绪,就像瓢泼大雨落在玛丽昂歌迪亚失色的棕发上。

情节更是像被压垮了最后一根稻草,开始猛地一路支离破碎地跌落了下去。

让雷诺死了。

掉落的玫瑰花是在纪念谁?

教堂的钟声又是在悼念谁?

忧伤的八音盒响起告别的声音?

积成的水泊里映出谁的旧日画面?

吕克贝松此刻只有一个想法,去他的类型、去他的风格、去他的分类、去他的套路。

当一部电影浪漫又华丽到一塌糊涂的地步,谁还会去在意那些规格的东西?

他终于理解所谓的倾国倾城、颠倒众生的电影是什么意思了。

意思就是耀眼,意思就是当一部电影以它独特的存在形式,你不用去管那究竟是什么样的存在形式,总之它能耀眼到你忽略其他一切,只沉浸在它玫瑰色的浪漫中。

从这短短的镜头中,吕克贝松就能摸到这部《午时已到》的风格,就像那模糊不定的心情。

伊娃折腾出这么一部东西,她究竟想表达什么?

任何一部电影,其镜头形式都只是为了导演的思想而服务的,吕克贝松可以肯定的是,伊娃想要表达的内涵,会比这浪漫到了极致的镜头更加震慑人心。

故事里,一个又一个迷一样的人,一场似乎在寻找又似乎并不在寻找的旅途,一群看似不和却又深切羁绊的同行者。

也许,她想表达的是:穷其一生,我们都在寻找,但找到或找不到似乎并没有那么重要,随性寻找却又并不以最终找到为目的才是人生的意义。

浪漫到一塌糊涂、颠倒到倾国倾城、碾过红尘到支离破碎。

但是,你以为吕克贝松的想法只有这些吗?

错了,大错特错了,这短短的桥段里,最让他振奋人心的,是音乐,音乐,音乐!

从第一个镜头起始到最后一个镜头终止,贯穿始终的插曲和画面相得益彰,每一帧画面的停顿,每一个动作的流动,每一个场景的转换,都恰好的踩在音乐的鼓点节拍或副歌的高-潮上。

每次音乐都出现的恰到好处,丰富层次提高质感。

这是何等让人叹为观止的精确度啊!

just music!

just music!

这部电影,是为了音乐而生的!

而音乐让这部电影更加浪漫和倾倒众生!

也许,再也没有电影能在BGM里战胜这部《午时已到》。

伊娃科迪的歌单估计能够战胜90%靠配乐抓眼球的电影。

这电影一出,年度OST非它莫属。

因为这根本不是一部电影,这是一场演唱会啊!

为了背景乐迁就剧情,只服这部片!

音乐、叙事两手抓,两手都做了实验,还两手都硬到不行。

《午时已到》逆天的节奏已经开启,世界影坛就等着这颗重磅炸-弹的引爆吧!