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所以伊娃在《午时已到》里并非要歌颂个人英雄主义，事实上她推崇的是一种虚无主义，她认为个人英雄主义是无用的存在。

直到结局死的时候，他都不能做一个完全意义上的存在主义英雄，因为他无法走出过去。

女主角玛丽昂歌迪亚在伊娃的镜头下是一个可爱的女人。

爱唠叨，贪财，嘴贱，同样也是一个带着过去的女人。

伊娃将她的观点传达在电影里：爱唠叨的女人都是好女人。

所以玛丽昂歌迪亚在电影里一直在唠叨，而且越唠叨越觉得她可爱。

当然，在现场必不可少的就是BGM啦。

无处不在的BGM，任何时候，只要BGM一起，主角们就会一一个一个像是跟着节奏火力全开一样，穿梭如箭，飞速急步。

并且，主角们跟着节奏去表演，就可以保持在视觉上与音乐的合拍，也能让观众产生听觉上的共性。

可以说从对白的第一句开始，一切就和音乐开始了巧妙的结合。

让-雷诺在音乐中走路、决斗、喝酒，一切的节奏感都极强，即使在走路，也像在跳舞。

那些跟着伊娃拍摄的摄影师们不知道伊娃这是不是开创了某种先河，他们只知道：我的天，这感觉好酷，好像在拍音乐录像带！

不过现场放的这些BGM只是为了让演员更好的表演，在后期的时候这些声音会被擦掉，重新放进清晰的配乐。

让雷诺是法国资格比较老的那一批演员之一了，虽然之前他对伊娃的这种想法还存在一些中立的态度，不过现在看来，她做得很好。

不仅如此，他认为伊娃能拍的电影，一般人绝对拍不出来，特别是男导演，穷奇一辈子估计那些男导演都拍不出一部伊娃这样的电影。

至于理由，很简单，只要稍稍看一个画面，或许就会知道理由了。

这是伊娃刚刚拍摄完的一段素材成片镜头，这里面，是伊娃自己构建的一个西部正午的世界。

……

正午时候的爵士酒吧，风扇正在嘎吱嘎吱地转着，厨房里传来酒吧老板炒菜的劈里啪啦柴火声，玛丽昂歌迪亚拿着扑克牌懒洋洋地自己和自己打牌。

门外是日本漫画里经常出现的那种狭窄照不到日落的巷子，旧路灯已经年久失修一明一暗地闪着，墙壁上各种喷漆已经开始剥落。

墨绿色的画面质感和黄昏微雨，爵士乐里风尘卷着时光扑面而来，一副我心戚戚的□□却又酷到骨子里。

玫瑰花的花瓣矫情地飘进微带涟漪的水塘。

让雷诺“唰”的一下拉开一盒烟盒，里面出现了一排整齐排列的子弹。

外面推门而入一群人，走路的时候衣角恨不得被搅得风生水起，一阵密集的枪林弹雨穿堂而过，然后猛然间——

玻璃碎成渣，耳边圣歌奏起。

……

以上这一段镜头一共用时不到三分钟。

但是为什么，让雷诺看完后满脑子都是挥之不去的影子？

一种满不在乎的轻佻，一种东逝水留不住的无奈，一种模糊不清的蓝调倦怠。

可以说，在当今欧洲影坛，能够用三分钟拍出这样味道的画面的导演并不多。

恰到好处的哀伤、恰到好处的圣歌、恰到好处的慵倦、恰到好处的蓝调。

这哪里还是硬汉西部片，这分明是村上春树的叙事，这分明的颠倒众生的蓝调！

为什么，伊娃科迪的电影总是味道那么浓烈，那么足够，那么令人倾倒？

这样的画面，放眼全球，都没有男导演拍得出来，而大部分女导演还稍欠火候。

在风格和味道上，能够如此光靠几个画面就让人欲-火焚身的导演，只有这个女人可以做到！

这部《午时已到》，懒洋洋出了一种格调，爵士出了一种文艺，画面的气质呼之欲出。

超脱凡尘，红尘留香。