UTC+2 30E 摸到银幕的光（2/2）
sp;比起将这次的拍摄当作一次“工作”，我更愿意称它为一次“学习”。在剧组拍摄的这几个月，每天出工和收工的时间基本固定，就像在学校里上学放学。剧组里的前辈们就像是老师一样，指导我们怎样演戏，在生活上也都很照顾我们；差不多年纪的演员们就像同班同学，一起学习，不拍摄的时候一起对戏、玩耍，这种感觉很踏实。
我演的角色“张保庆”是个十八岁的北京小爷，看过天下霸唱老师的书应该会对这个人物有印象。他机灵、纯粹、涉世未深，带点混不吝和痞气，只身入深山为师父求药，从而经历了一场奇幻的冒险经历；之后慢慢变得沉稳果断，有担当，讲义气。在张保庆身上有几场让我印象特别深刻的戏，是随着故事线推动而发生的重要改变和成长：和妈妈分别远赴鹰屯、和地质队队长争吵负气、打大Boss、发现杀害爸爸的真正凶手……这些事情要么是一种血性奇遇，要么是一些意外的情感爆发，都是年少人生里带着一些“生长痛”的故事。当一个人肩膀上担负得起更多东西的时候，那他也在长大。
一个角色，他的内心世界很大程度上是从他的台词中表现出来的。要从台词中去认识这个人物，理解他，然后再通过自己说出这些词句，赋予这个角色生命。我还给张保庆加了一些符合人物性格的特有的小动作，他是一个外放、大大咧咧的人，这样的少年不论是肢体动作或者表情都会相对丰富一些。注意这些细节的分寸把握，可以更好地加重这个角色给人的印象，让人觉得他是立体的、鲜活的、有生命力的。就像他喜欢嚼口香糖，在那个年代还是很时髦的事情，彩色的口香糖包装纸裹着的就是那个调皮的少年。
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为了完善细节的表演，我也经常在生活中去观察周围人的动作和表情，捕捉他们细微的特点和习惯，我觉得这样可以更好地去了解不同的人物最真实的形象。然后等到自己塑造这一类角色时，就调动起曾经的积累，用自己的五官、形体、声音、感情去诠释这个人物，塑造出有血有肉、让自己也让观众信服的人物。张保庆的执着和骨气，在于他绝对相信他相信的，这种信念感给了他很大的动力。对自己演的角色也要有信念感，就像我相信我就是张保庆。
剧组的前辈们都给了我很多帮助，从他们那里我学到了好多东西。
比如刘佩琦老师，刚和他搭戏的时候我特别紧张，后来熟悉了，觉得刘老师其实很幽默，总是和我们开玩笑。
和我对手戏比较多的马跃老师喜欢钻研剧本，会把一个场景的内容放在完整的剧情中，了解所有的前因后果。
吴越老师就是自带气场，永远很有真实感，我们和她搭戏的人也都很容易被带入情境里。
印象深刻的几场戏，一场因为剧情需要，我在树上倒挂了整整一天。开始时血往上涌，觉得五官都难受得厉害，慢慢没有知觉了倒也觉得还好。等到导演说“过了”之后，我被放下来，很长时间恢复不过来。另一场是在大连的下水戏。因为天气太冷，水又是早早在室外放好的，下去之后冰得四肢刺痛。出了水面后，腿已经有点失去知觉了。但接着的剧情是要往前跑，所以还要忍着不适赶快飞奔。这部戏里还有很多打戏，每场都有专业的武术指导，一个个教给我们动作，在拍的时候过足了瘾，很痛快。《天坑鹰猎》是一次很棒很完整的体验，希望不辜负你们的期待，希望你们都能够喜欢。
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一生太短，要去闯荡、去尝试，
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用双手去触碰事物的温度，用双脚走遍万水千山，怀着纯粹的赤子之心，热爱这五彩斑斓的世界。
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他们所在的地方是家，
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这个地方亮着灯，暖黄柔和的光芒会穿过雾霭，照向云端和黎明。那是我永远的港湾。
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我永远不会忘记这些最初的、几乎无法称为舞台的“舞台”，
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永远不会忘记当时为我喝彩鼓掌的观众，永远无法忘记一腔热情认真唱歌的自己。所以说，最珍贵的，也就是初心。