第九十七章 中国曲圣,马神仙,断肠人(1/2)
最快更新天马行空四部曲最新章节!
魔侠守护者之一魔侠─关汉卿
关汉卿,号「己斋叟」,解州(今山西运城)人,「元曲四大家」之首。
生平事跡不详,根据《录鬼簿》、《青楼集》、《南村輟耕录》一些零碎的资料来看,他是金末元初人,活跃於约1210年至约1300年(元成宗大德)间。
关汉卿可能是太医院的一个医生,另有一说是先祖或父兄為太医院医生,故关汉卿為医户,而不為医生。
主要在大都(今北京)附近活动,也曾到过汴梁、临安(今杭州)等地。以杂剧的成就最大,一生写了60多种,今存18种。
最著名的有《竇娥冤》;关汉卿也写了不少歷史剧,如:《单刀会》、《单鞭夺槊》、《西蜀梦》等;散曲今在小令40多首、套数10多首。
关汉卿塑造的「我却是蒸不烂、煮不熟、搥不匾、炒不爆、响璫璫一粒铜豌豆」(〈不伏老〉)的形象也广為人称,被誉「曲家圣人」。
《析津志辑佚、名宦》曰:「关一斋,字汉卿,燕人。生而倜儻,博学能文。滑稽多智,蕴藉风流,為一时之冠。是时文翰晦盲,不能独振,淹於辞章者久矣。」
关汉卿杂剧题材和形式都广泛而多样化,有悲剧,有喜剧,有壮烈的英雄,有恋爱故事,有家庭妇女问题,有官场公案。
杂剧题材大多反映现实,生活面非常广阔,真实具体,揭示了社会各方面的矛盾,对不幸者寄多深厚同情,高度结合思想性与艺术性。
关汉卿杂剧剧本能根据主题而剪裁取捨,情节安排紧凑,布局引人入胜,主线清晰,节奏紧凑,不全採用大团圆结局的惯例。
关汉卿杂剧塑造的人物个性鲜明,有血有肉,如竇娥等人物形象均栩栩如生,成功地塑造各种典型人物。
关汉卿善於驾驭语言,语言风格与题材互相配合,吸收民间文学的土语方言,以及古典诗词的鲜活字词,并加以提炼,能恰如其分地反映剧中人物的身分性格,又善於烘托渲染,充分表现元剧「本色」。
关汉卿的杂剧内容具有强烈的现实性和瀰漫著昂扬的战斗精神,关汉卿生活的时代,政治黑暗腐败,社会动荡不安,他的剧作深刻地再现了社会现实,充满著浓郁的时代气息。
既有对官场黑暗的无情揭露,又热情謳歌了人民的反抗斗争。慨慷悲歌,乐观奋争,构成关汉卿剧作的基调。
关汉卿散曲写男女恋情的作品最多,对妇女心理的刻划细緻入微,写离愁别恨则真切动人。关汉卿散曲风格豪放,曲词泼辣风趣;语言通俗而口语化,生动自然,很能表现曲的本色。他喜用白描手法,善於写景,所用比喻,形象生动。
重要作品:《关张双赴西蜀梦》《闺怨佳人拜月亭》《钱大尹智宠谢天香》《杜蕊娘智赏金线池》《望江亭中秋切鱠》《山神庙裴度还带》《赵盼儿风月救风尘》
《邓夫人苦痛哭存孝》《关大王独赴单刀会》《温太真玉镜臺》《钱大尹智勘緋衣梦》《诈妮子调风月》《感天动地竇娥冤》《状元堂陈母教子》《包待制三勘蝴蝶梦》《刘夫人庆赏五侯宴》《包待制智斩鲁斋郎》《尉迟恭单鞭夺槊》
关汉卿杂剧為后世留下不少著名的故事作蓝本,如「六月飞霜」的故事便膾炙人口。其杂剧情节布局紧凑,使后世明清戏曲的剧本情节,更符合舞台演出的要求。
关汉卿杂剧之语言成為本色派杂剧的典范,影响南戏和明初戏曲的发展。其杂剧塑造的人物深入民心,為后世剧作家留下典范,影响明清戏曲写人的艺术特色。
刘大杰在《中国文学发展史》第二十三章中,曾将关汉卿在中国戏曲史上的地位,媲美英国的剧作家莎士比亚。
关汉卿是位伟大的戏曲家,后世称关汉卿為「曲圣」。
1958年,被世界和平大会理事会定為世界文化名人,在中外展开了关汉卿创作700周年纪念活动。
同年,国内至少100种不同的戏剧形式,1500个职业剧团,同时上演关汉卿的剧本。
他的剧作被译為英文、法文、德文、日文等,在世界各地广泛传播,外国人称他為「东方的莎士比亚」!
一般认為,将前代未完成的戏曲加以改革,完成元杂剧的体裁者,实非关汉卿莫属。
《录鬼簿》列关汉卿於杂剧之首,朱权《太和正音谱》如此评价:「观其词语,乃可上可下之才,盖所以取者,初為杂剧之始,故卓以前列。」王国维《宋元戏曲史》:「《竇娥冤》列入世界大悲剧亦无愧色。」
水星上有一座环形山以他的名字命名。
《竇娥冤》全称《感天动地竇娥冤》,悲剧剧情取材自「东海孝妇」的民间故事。情节反映出元代贪污「官吏无心正法」,草菅人命,以及百姓有冤无路诉的黑暗现实和政治弊病。
《竇娥冤》曾改编為传奇《金锁记》及地方戏曲《六月雪》,后人常以故事中的「六月飞霜」比喻冤情。王国维认为《竇娥冤》一剧「即列之於世界大悲剧中,亦无愧色也。」
本剧共四折一楔子。
... --
本章未完,点击下一页继续阅读。