684 杨过再倒,出海寻岛（1/2）

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“欢迎各位来到天人歌舞团，下面请各位欣赏舞台剧：《倩女幽魂》，第四幕。”凤初心依然担当了旁白：“书接上回。在那荒山鬼魅之处，书生宁采臣被女鬼聂小倩暗算。正当聂小倩心中犹豫，不知杀是不杀之时，一阵大道神音惊退了群鬼。宁采臣醒来后茫然不知其前因后果，只得糊里糊涂的回了兰若寺。天明之时，他再回郭北县中讨债。而这一次，他遇到了一位奇人。”

大幕缓缓拉开，光影、场景、音乐，全部配合起来。坐在看台下的楚云落忍不住伸长脖子，她这一次是真的想见识见识歌舞团的本事了。她看过图本，知道整个故事的前因后果。即便她当时满心不屑，也不得不承认自己之所以会反应如此过激，正是因为她体会到了一种严峻的威胁感。这威胁最大的表现就是，即便是她，也不由得被这个故事所吸引。

梧桐的舞台很独特，不是那种常见的平台，而类似模特t台一样的结构。但要更大、更深入观众席。让观众从旁观者视角，变成了参与者视角。这么大的舞台是牺牲了观众容纳人数才做到的，当然，效果也是小舞台比不了的。当大幕拉开，灯光配合，布景到位，整个故事瞬间以极度立体的方式展现出来。简单的几个布景，郭北县的一切风貌都展现的淋漓尽致。

为什么歌舞团非得在晚上演出？正是因为，只有到了晚上。才好打光。特殊的屋顶构造。让观众席陷入黑暗，而舞台上却亮如白昼。

在所有部门、所有演员的通力配合之下，所有观众都被瞬间带入了那比imax还要真实的电影场景中。郭北县，人来人往，郭襄版宁采臣再次试图讨债。作为一个在兰若寺活过一晚依然没事的人，书生的讨债之路总算顺畅了不少。其中闹的笑话、抖出的包袱，让台下观众不时掩嘴轻笑。

不知从何处。有诙谐荒诞的音乐缓缓传来，环绕在所有人耳边。有视有听，效果拔群。姑娘们看着台上的一切，当真是身临其境一般的体验。

“嗯嗯，演的越来越自然了，配乐也越来越自如了。”杨团长在后台看着一切，满意的点点头。

作为一个来自文化大爆炸时代且脸皮很厚的家伙，杨绮想摆弄些文艺作品来搞个文艺革命，实在有数之不尽的资源。之所以让《倩女幽魂》成为第一弹。正是考虑到这个故事与国人审美的贴合性。

就好比大团长同时也排练了《寂静岭》，并修改为“娘亲和女捕快同闯诡异山村勇救养女，并帮助含冤女鬼向神经病村民复仇”的故事。如此一改，瞬间就本土化了不少。但不论怎么改，中华民族的审美习惯是一脉相承的。比起寂静岭，倩女幽魂这人鬼情未了的爱情故事。才更加能够感动这个时代的大姑娘小媳妇。

有武侠、有言情、有仙幻、有都市。这剧要是还不火简直没天理！

不仅是观众，就连一灯和杨过都隐在暗处看得津津有味。

杨过治病有望，所有人都倍感轻松。心情好，一切都好。经历了险死还生的危机之后，每一个人都会有自己的领悟。当初寄希望于那神奇的岛屿，但现在再看，那个所谓的机缘、宝藏，也就无足轻重了。

“杨施主，这杨姑娘真是个妙人。你看，她虽有超凡脱俗的武功。但却仍然能够在这万丈红尘之中自得其乐。她情志甚高，但又不与人世脱离。武前辈虽然武功盖世，但遍观老衲平生所见的女施主中，还是这杨姑娘最为独特。”一灯不无感慨：“小小舞台却演绎人生百态，只有心有乾坤方才能够做到。”

“看来大师对她很是中意啊。”心情大好之下，杨过也不免开了个玩笑：“莫非，大师想渡化她出家为尼，引她走上如来大道？”

“阿弥陀佛，杨施主莫要害我。若惹来武前辈恼怒，小僧可承受不起。”

正说笑着，杨绮终于上场了。

在宁采臣要完账走上郭北县街头的时候，他听到了吟诗声：“桃花山里桃花巅，桃花巅上桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉换来花下眠。半醒半醉日复日，花落花开年复年。”

听到这吟诗声，不论是台上的宁采臣，还是台下的观众，全都抬起头来去找吟诗人。林雕玉更是一拍大腿，激动地低声道：“是燕赤霞，是天下第一高手燕赤霞啊！我记得这个声音，绝对是她！”

在万众瞩目之中，杨绮闪亮登场。与电影版那个邋遢大胡子不同，杨绮版燕赤霞还融合了酒剑仙、青霞版东方教主的形象。啪，追光打到一个高台布景的酒楼上时，杨绮总算出现在众人视线中。她一身打扮美观又洒脱，大披风呼啦啦的飘着，很是唬人。她手持酒葫芦，念一句诗、喝一口酒、纵酒狂歌。那种豪迈气概，当真是犹如实质一般的铺向四面八方。

“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿。何必折腰摧铁骨，不如狂饮上九天。”酒楼之上，燕赤霞酒兴大发：“好酒啊好酒，好酒岂可无菜？来来来，杀妖助兴、斩魔泡酒去也！”嗖，燕赤霞拔剑指天，一个腾跃便飞出舞台。其实，她只是跳入了一个暗门，借用光与影制造出“飞出画面外”的效果。

这一幕的故事里，她的戏暂时就这么点。

但回头看看观众，团长大人不由满意的直点头。她瞬间就在观众席里找到了楚大才女，瞅瞅那目瞪口呆的小样，听听那依然呢喃重复着刚刚诗文的声音，杨某人顿时打心底里感到了透心的爽。

没错。在唐诗宋词之外。咱还认识一个唐伯虎啊。感谢星爷，感谢不记得是哪个台的电视台，感谢所有点秋香电影主创，让咱还记得这么关键的台词。

俗话说得好，真是事不过三，还真是一点都没错！哪里失败就从哪里爬起来，我还不信自己装不了这个逼！继前两次在无知文盲和高冷装逼犯面前遭遇滑铁卢、遭受惨痛失败之后。这一次总算找对了合适的观众，拽文成功！

历代起义先造神，即便不是“大楚兴陈胜王”的鬼狐迷信，也必然是大搞个人崇拜。若非聚念成神，也逆不了天、革不了命。歌舞团不能直接造神，但它的作用，是让人在潜移默化之中将一些原本视为“荒唐、不可能、不允许”的事情，变为“可以接受、也不是不行、不是没可能”的事。

这个工作说穿了类似于长期催眠，而高明催眠的技巧。就在于通过不设防的细节进行心理暗示，最终达成植入、扭转某种概念的效果。

就好比说，倩女幽魂剧中最大的英雄、天下第一高手，竟然是个女人这是虚。

而戏剧之外，编写这个故事、编导这个剧本的大触，也真的是个女人这是实。

更有意思的是。凰天这个角色本身就是一个伪装。同样是演绎出来的这又是虚。

而最有意思的是，不论怎么演，全都是杨绮的本色出演，说真也是真这又是实。

有虚有实，虚虚实实。看起来让人头晕脑胀，但大伙不用管这些似是而非的逻辑。只需要像杨女王一样，把麻烦的逻辑都抛在脑后，跟着心中的情绪去充分暗爽就好了现在这些小娘皮都被咱戏里伟光正、戏外高大全的形象震撼了吧，姆哈哈哈哈！

心情大爽的杨绮，指挥表演指挥的越发得心应手起来。

舞台剧细节不再多说。总之是一个和原版电影情节七成像、三成变的改编故事。宁采臣和小倩的爱情来的更加曲折，也保留了顺理成章的感情逻辑。燕赤霞被塑造成书生偶遇的世外高人形象，斩妖除魔干脆利落，动作设计霸气美观，符合一切偶像标准。

观众一路看下去，真的是心潮起伏、情绪跌宕。

爱情萌发时，观众会心微笑。情感波折时，观众跟着揪心。女鬼害人时，观众惊悚恐惧。但渐渐了解了小倩这个角色之后，又非常的怜惜她。人们的心情、感觉，完全被情节带走。她们都期待着燕赤霞能够降服“姥姥”，解救小倩，让有情人终成眷属。

就在万众期待之中，燕赤霞和树妖姥姥的大战终于开始了。

姥姥一登场，就让所有观众吓了一跳。与俏丽动人的聂小倩不同，这个姥姥真是个千年老妖婆的形象，简直就是老槐树成了人形一样。好一个姥姥，当真不得了，双手一挥，一根根藤蔓便自袖中飞出，宛如活的灵蛇一般攻向燕赤霞和宁采臣。燕赤霞手持宝剑，与姥姥展开了惊天大战。这舞台上藤蔓飞腾，摧枯拉朽，老妖风范尽展无疑。

这个逼真特效一出，台下观众看得呼吸都快停住了。柳称心结结巴巴道：“这、这怎么可能这是真的吗？！”