第167章 ,下不去嘴【万字（1/2）

国庆黄金周，剧组照常开工。

沈浪回归后，少室山大战前夕的打戏设计已经敲定。

在经过七天六夜的奋战，终是拍摄完毕。

掌声，欢呼声，紧接而至。

一众演员长吐一口气。

而新昌、永康、桃花岛三个场景的戏份也全部拍完，剧组前往最后的取景地大理影视城。

秋后，大理的天气有些怪，一会儿阳光灿烂，一会儿下起雨来，不多久又雨过天晴，会给拍摄工作带来不少麻烦。

张记中在这里又举行了一次开机发布会。

之前对外透露会邀请金庸前来参加，但当天对记者表示金庸由于身体的原因以及要参加会议的缘故，无法到现场了。

大胡子“不炒作”的人设全崩。

不过，赵记平出席了开机仪式，目前他已经确定为《天龙八部》配乐。

这是一个爆点。

赵记平何许人也？

华夏著名作曲家，各种奖项拿到手软。

1984年为陈恺歌执导的首部电影《黄土地》作曲，由此开始影视音乐创作，后来又为其电影《大阅兵》、《霸王别姬》和《荆轲刺秦王》配乐。

又是张亿谋的御用配乐，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》这些电影都是。

被大家津津乐道的还有，在1995年刘正伟执导的《大话西游》系列电影中的那首贯穿全片的《芦苇荡》，以及央视版《水浒传》、家庭剧《大宅门》、年代剧《乔家大院》等等。

这是赵记平第二次跟大胡子合作，之前的《笑傲江湖》的主题曲就是他作的曲。

另外就是，沈浪将会为《天龙八部》创作主题曲和片尾曲，且至少演唱一首。

原本张记中也是要给赵记平的，但沈浪这段时间太火了，甚至都见了一哥。

所以，必须要拿他的影响力和人气来给剧组增加话题度。

再者，他给武侠剧写的歌曲同样是高水准。

而有钱赚的事情，沈浪自然不会往外推。

千禧年后的经典武侠歌曲相对比较少，但可以用经典古风歌曲来凑，只要不偏离大意就行了。

而有了一哥认证，沈浪的《我爱你华夏》迅速火爆全国。

榜单那些就不用讲了，在第二都没人敢上第一。

新闻报纸、娱乐报纸也是统统都上了头版头条，乃至专题报道。

原时空那边的汪锋要是知道了，还不流着眼泪道：上头条这么简单的吗？

到了大理，《天龙八部》没有立即开拍，首先是需要做好拍摄规划，接着是要与影视城做对接，再有就是拍摄团队是坐绿皮火车陆续到这里的，所以会有一周的空闲时间。

而大理又与四季如春的春城不同，四季之景各有特色。

秋天，在微风的温拂下，碧波晴空之下，勾勒出一副生机勃勃的秋日画卷。

远处的苍山庇护着错落的村落，洱海的风徐徐吹向田野，这一切正如了那句“苍山不墨千秋画，洱海无弦万古琴”。

多好的拍摄爱情片的地方，开机发布会结束之后，沈浪立马打电话给柠浩，带着《爱情呼叫转移》的第二位女主角俞飛鸿过来了。

她和宁婧的片酬差不多，是10个女演员中最贵的。

同时，她还是当中年龄最大的，今年31岁了。

不过，论长相和身材，是一点都不输其她人。

俞飛鸿是典型的骨相美人，饱满的额头、立体的眉骨及高耸的鼻梁，使得她脸部线条分明而富有层次，而清晰的下颌线和整体面部轮廓，又使得她的脸显得极为端庄大气。

可以说是，既不会太张扬，也不会太平淡，看起来非常的惊艳，不愧于“惊鸿仙子”之名。

俞飛鸿在《爱情呼叫转移》中饰演一名有抑郁症的作家，因为那部神奇的电话，与沈浪的男主角有一场意外的邂逅，发生了一段姐弟恋。

与原版不同的是，沈浪的版本不是标签式女角色和走马观花式的爱情，而与歌曲结合之后，或搞笑，或甜蜜，或悲伤等等的10段感情。

而两人这段故事对应的歌曲是《你不是真正的快乐》，所要表现的是现代人内心的孤独、伪装和对真正快乐的渴望。

双廊镇，沈浪选择的取景地。

一个位于洱海之滨的宁静之地，仿佛一颗镶嵌在碧波之间的明珠，以其独特的魅力和深厚的历史文化底蕴，吸引着无数游客驻足。

漫步在古镇街巷之间，仿佛走进了一幅流动的历史画卷，每一步都充满了故事和惊喜，在这里来一场爱情邂逅再合适不过。

到达目的地后，俞飛鸿找到了沈浪，开门见山的道：“我能改剧本吗？”

沈浪知道，她一直有个自编自导自演电影的梦想，在原时空是实现了的，拍了一部《爱有来生》，但票房扑了，投资4000万，仅仅收回来200万，亏个底朝天：“这个……”

他不是反感别人改剧本，如果改得好，对片子是好事，只是他们这部戏没有太多的时间，6天后他就得回归《天龙八部》剧组。

见他面露难色，俞飛鸿争取道：“没有改太多，就是这个故事的结局部分我认为可以再煽情一点，现在的有些过于平淡了，而且我已经改好了，你可以看一看行不行。”

所谓的“煽情”，其实是一个功能词，是商业电影吸引观众的手段，好的煽情桥段应当甜而不腻或者哀而不伤。

而如何表现得准确，这里就包含着品位的问题。

对于编剧和导演来说，他们会判读大多数观众的品位，然后进行调配，尽量做到不刻意、不卖惨、又能感动观众的煽情效果。

柠浩跟沈浪聊过，他也赞同这个观点，既然俞飛鸿已经改好了，那就先看看怎样：“可以，我和柠导看一看。”

俞飛鸿脸上登时浮起欣喜之色，随之去自己包里拿修改的剧本。

柠浩也被沈浪叫了过来。

“更好的体现了她内心的痛苦和挣扎……”

“不多不少，很高级的煽情……”

“也没有偏离歌曲的主题……”

煽情是为了引起共鸣，不是弄巧成拙让人哑然失笑，观众不是傻子。

俞飛鸿的修改非常不错，让这个故事更加生动和感人了。

沈浪和宁浩在看了之后，都同意替换掉原来的结局部分。

“沈总，柠导，谢谢。”俞飛鸿十分开心，这是对她创作上的认可。

“不客气，应该是我们谢谢你才对，让这部电影变得更好了。”沈浪很是佩服她的敬业，对如此简短的一个故事这般上心。

“那开始吧。”柠浩那边已经准备好了。

俞飛鸿毕业于北电，还曾留校当过老师，又是童星出道，演技没有问题。

而沈浪也不是新人了，再加上他的野路子，属于遇强则强。

两人演得有来有回，拍摄相当流畅顺利。

几天接触下来，沈浪对俞飛鸿有了一定的了解，她是一个比较慢热的文艺青年，讨厌商业化味道过于浓郁的东西。

“如果对自认为比较擅长的、一度热爱的事物，都会产生厌倦感，那实在太可悲了。”这是在聊天中她对沈浪说过的一句话。

也是在出演《小李飞刀》走红后，这种疲于奔命的生活让她心力交瘁，于是她决定减少拍戏，做一些自己感兴趣的事情，其中就有创作剧本。

而对于沈浪，俞飛鸿表现出来的是羡慕。

她喜欢唱歌，但对自己的嗓音不满意，觉得太过沙哑，声音也放不大。

所以，对于沈浪这种嗓音条件好的人，就会非常的羡慕。

当然了，还佩服沈浪的音乐才华。

在俞飛鸿看来，写歌跟写剧本一样。

二者有着异曲同工之妙，皆需具备故事性。

剧本用文字和场景构建起一个丰富多彩的世界，歌曲也需以旋律和歌词诉说一段动人心弦的故事。

双方有话题，聊起来就会很轻松、很开心。

“你一点都不像是23岁这个年龄段的。”

“啊，我这么显老吗？”

俞飛鸿微微上扬的嘴角，勾勒出一道优美的弧线，道：“我指的是心态和阅历，刚从毕业出来一两年的大学生更多的是迷茫和彷徨，而你不是，你很稳重，很自信，也很睿智。”

沈浪同样露出一个迷人的微笑，道：“或许是因为我历经了太多的风雨，走过了无数的坎坷之路，才有了如今这份成熟。”

他孤儿的身世已经不是什么秘密，只要去了解过他的都知道。

try{ggauto();} catch(ex){}

但他们不知道的是，他是个穿越者，双倍的悲惨经历，让他不得不成熟。

说多了，都是泪啊。

俞飛鸿不想沈浪因为身世的事而影响心情，便岔开话题道：“你的这部电影有点怪，是我拍过的戏里，最简陋的剧组，就我们两个演员，一个民宿老板还是柠导客串的。”

沈浪没有在剧本或者合同里说明这是一部大型歌曲MV，因为没必要，哪怕是拿掉那10首歌曲，这同样是一部电影。

而且每个演员拿到的剧本都是各自的部分，并非完整的剧本，所以才会有这样的想法。

他对俞飛鸿微微一笑，道：“你是所有演员中第一个知道的，这部电影有10个单元故事，每个故事对应一首歌。”

俞飛鸿一听，惊讶道：“跟你的第一张专辑一样，每首歌代表一种爱情？”

沈浪点点头，道：“可以这么理解，10个爱情故事。”

俞飛鸿脸上的惊讶转为惊喜，道：“是不是意味着，很快就能听到你的新专辑了？”