第三十八章 逛展（1/2）

结束采访后，许新文并没有着急返回滨海，而是在深圳又逗留了一日。

回去的路上，顺便去了趟杭州和魔都，看了几场艺术展。

他也想趁这个机会了解一下这个世界的艺术发展，在网上查的远没有自己亲自参观感受来的真切。

现代曾把艺术分为九个大类，这个说法最早可以追溯到黑格尔的《美学演讲录》。

当时的黑格尔提出，将“建筑、绘画、音乐、诗歌、雕塑”归为五大艺术。

到了1911年，意大利诗人兼电影先驱，乔托卡努杜发表了著名的《第七艺术宣言》，宣称电影也是一种艺术（卡努杜将舞蹈作为第六艺术，与其他五大艺术一同归为传统艺术）。

（当时也有人认为，歌剧或戏剧是第七艺术，电影是第八艺术。）

在这之后，法国人又将摄影与漫画定义为第八艺术，受到广泛的认同。

到了现代，第九艺术也逐渐浮出水面，代表着包括游戏在内的一众新兴艺术表现形式。

每个人对艺术的理解方式不同，阐述的形式也多种多样，其中许新文印象最深的有两场展会。

第一场是国外一众知名艺术家联合举办的艺术展，每個艺术家一个展厅，给观众展示自己的艺术创作。

其中有一位艺术家的主题是“向死而生”，各种符号凌乱地涂在画布上，呈现出一种挣扎癫狂的姿态。

这种风格让许新文想起了美国上个世纪的一位新艺术代表人物，巴斯·奎特。

同展会还有一位色彩运用堪称殿堂级大师般的人物，作品描绘多是日常的静物，从牙刷到彩色的小熊软糖，切开的橙子到抽水马桶。

这些死物在这位艺术家的笔下，却都充满了生机与活力。

另外几位艺术家也是行业的顶尖人物，事实上这些能做跨国商展的艺术家，大多在自己本国已经成名已久，极具影响力。

一场展会，给许新文的感触颇多。

当然，门票也不便宜，一个人就要170块。

另一场是雕塑展，或者说IP展。

这类艺术展，出展的其实都是一些已经成功将自己的作品商业化的成功案例。

例如一位名叫加萨尼的澳大利亚艺术家，设计出一个名叫Niex的3D小男孩，Niex其实是个羊毛线织成的布娃娃，眼睛和嘴巴是两个圆圆的小黑洞。

这名艺术家为Niex创建了一个光怪陆离的冒险世界，他前期的每一幅画，都是Niex的一场充满童趣的冒险经历。

这个IP被其他电影公司公司看中，创作了几部相当精致的CG动画，反响都不错。

但这个Niex人物设计的影响力远不仅于此，除了电影和绘画，许新文还看到了乐高联动，雕塑手办，卫衣T恤联名等等。

这次加萨尼来魔都参加艺术展还有一个原因，就是与泡泡马特展开合作，准备推出新的盲盒系列。

这样的艺术创作不论是在知名度还是商业上都是极其成功的，也无疑给许新文带来了不少启发。

“现代的艺术创作往往也不拘泥于一种形式，除了艺术绘画，雕塑、影视甚至还有行为艺术和集体艺术。很多情况下单凭艺术家一个人是无法完成的，往往需要背后团队的协助。”

艺术的创作形式和内涵，往往是当时社会的一种映射。

也正因如此，不论是古典艺术还是现代艺术，每一种艺术形式的存在，也均有其存在的道理。

“上辈子有个叫‘wlop’的博主一开始走的路也差不多，前期爆火出圈，只可惜听说后来一个人单干，更新速度太慢，推广力度也不够，热度慢慢下滑了，就一直处于不温不火的状态。”

许新文回忆道。

try{ggauto();} catch(ex){}

wlop就是“鬼刀”的作者，创作的“风铃”公主，凭着一张壁纸就能在二次元乱杀。

后来wlop转战入B站，开始朝着别的方向发展，“鬼刀”也慢慢淡出了人们的视野。

一个特大Niex雕塑被放在了展厅的正中心，以供游客们合影。

许新文也排队上前拍照，就在他触摸这具雕塑作品的时候，脑海里却传来了系统的提示：

【已识别雕塑作品，商城现已新增‘职业技能书。】