第八十三章 女画家笔下的老教堂（1/2）

第84章女画家笔下的老教堂

黑色的画筒中总共有三张画。

顾为经用手在画筒内部摸上去的一瞬间，眉头就是一皱。

这些画的保存方式有问题——是向内卷起来的，而且卷画的画筒中间没有任何填充物。

“非常低级的错误。”

顾为经脑海中立刻转过一个念头。

油画是三维的艺术，颜料并非简单的二维平面。

它有体积，也有厚度。

如果亲手摸过一张画的画纸，就会非常直观的感受到，画面的表面像是粗糙的颗粒板一样凹凸不平。

这是画家在画布上用笔涂抹所留下的痕迹。

颜料一层层的凝固在画布的表面，形成了油画独有的光泽和质感。

这些颜料比较脆弱。

所以画完之后，妥善的保存也非常的重要。

一般情况下，为了避免油画的表面的颜料发生风化干裂，会在画布的表面喷上一层光油，然后用画框在避光处固定。

如果实在嫌弃画框占地方，用画筒卷起来保存不是不行。

只是为了更好的保存，使颜料不会相互挤压，就算你要使用画筒收纳，一个最基础的原则是——卷油画的方向应该是有颜料的一面向外卷，不能像顾为经手中的这个画筒一样将画面折向内侧。

正常来说，还要放一个较厚的纸筒在画筒中心，防止画作被意外压扁。

这些是保存油画的基础常识，并不复杂，也没有什么技术难度。

只要用点心就不会做错。

这三张画被如此草率的处理，就两个可能。

要么经手这些作品的人是一个外行，要么就是觉得这三张画非常不值得被重视，当成了普通的垃圾。

或者二者兼而有之。

顾为经当时心就凉了半截，他知道如果是精品油画，绝对不会被这样对待。

他还是耐下心，依次把三幅脏兮兮的画布在自己面前展开。

这些油画看上去应该曾经是大文豪酒店房间里陈设和装饰品。

最上面的第一张看上明艳些的油画，顾为经只是扫视了两眼就失去了兴趣。

怪不得经手这些画的人表现的非常轻率。

这确实不是什么好作品。

甚至，这根本就不是一张油画，而是一张印刷品。

现代油画颜料是质密的膏状物，印刷品是一层附着在棉布或塑性膏表面的彩色网点，

只要随便对着侧光看一眼，很容易就知道这幅画的真假。

这也正常，看着展台上的标签，顾为经本来也不应该心中带有太多的期待。

世界上绝大多数酒店里的艺术品陈列都是这类的东西。

印刷品比手绘油画便宜的不是一星半点，而百分之七十以上的游客根本没有足够的能力区别二者间的区别。

“二十世纪精品老画……也是真的敢吹。”

顾为经无语的吐槽。

第二张画也是一模一样的毫无惊喜的作品，然后是第三张画，还是一样的脏兮兮，还是一样的……

慢着!

本来心中已经被失望所淹没的顾为经，在拿到画纸的一瞬间就意识到了有什么东西不对。

自己的目光还没有落在画纸上，但是触觉已经先一步将信息反馈回了脑海。

这张画布的感受明显和前两者有所不同。

前两张画都是画，不，是印刷在棉布上的。

用棉布作为油画底材的优点是便宜。

缺点是除了便宜之外的一切。

棉布过于光滑，没有弹性，会被酸性颜料所侵蚀。

而这张画布，它触手所及柔软而又有弹性。

布面的底材上有独特的纹理风格，能感受到植物纤维纵横编织的感觉。

这是一张纯亚麻画布。

这可是稀有的好东西，尤其是对于老画来说。

即使在纺织工业高度发达的当代，一卷被称为“纤维皇后”的天然雨露麻画布也要高达几百美元。

很多学画者都用不起高级的纯亚麻画布，会用绵布或者半亚麻混纺布代替。

一张纯亚麻画布的价格是棉布的好几倍，对于一个画师来说是不小的开销，越是早期的画师越是如此。

顾为经精神一振，

他低头仔细的观瞧这张画布。

这一看。

他又愣住了。

顾为经完全没想到，他能看到一张……这么不同寻常的作品。

这是一张暗色调的油画。

印象派自从诞生之日起，就以打倒古典主义和浪漫主义的姿态登上了美术的舞台。

它反对任何宗教神话题材的作品和画面灰褐的色彩。

这张画的明明采用了印象派的技法，主题却反其道而行之。

画师所刻画的是雷雨天中的老教堂。

整幅画大量的使用了深色的光点，再加上画面保存的不好，脏兮兮的。

不少颜料风化和干裂的痕迹破坏了画面原本的协调。

看上去像是从泥土中捞出来的一样。

顾为经将这幅画拿到手里第一印象就是一种强烈的违和感。

它完全和自己以前所接触的任何一张印象派的作品都不一样。

刚刚接触到这一幅作品的时候，乍一看就像是某个拙脚的不知名画家，牵强附会，强行用印象派的技法进行不搭调的创作。

可是就在下一秒钟，

当顾为经从头到尾好好的欣赏这幅画的时候，他就意识到自己错了。

因为这幅画的光影给了他一种熟悉的感觉。

明明两幅画一幅画色彩明媚，一幅画光影阴郁，可偏偏这幅画的气质让他联想到了那张他此前刚刚看过的《煎饼磨坊的舞会》。

这是一种冥冥中的第六感。

说不清道不明，却又真实存在。

他一直有种感觉，自从那天鉴赏那幅《煎饼磨坊的舞会》，当他看到画面所带来的梦幻巴黎以后。

顾为经再看书画公盘上的其他印象派作品，都有一种索然无味的寡淡感受。

有幸见识过诸神饕餮的人，哪怕只是唇齿间的片刻留香，便很难再被凡间的美味所迷醉。

而这幅画……竟然带给了顾为经一点《煎饼磨坊的舞会》的相似的感受。

虽然主题相差的天差地远，可那种画家对于情感的肆意宣泄，凝而不散的笔法，却又非常的近似。

这张作品表面上题材以及采用的色彩搭配，看上去完全是一副很不印象派的做法。

但是普通人看外表，

内行却看内涵。

自从鉴赏过雷·诺阿的传世名画之后，顾为经已经有点明白了印象派的内涵。

“所谓印象派，无非是对内心的情感和纯粹的视觉享受的追求，我们不刻画神明，我们只是记录阳光和空气。我们不遵循教条，因为美的东西将会留下，而伤痛终会逝去。”

此时，顾为经脑海中又想起了那个忠厚有力的法国男人的自白。

若说对内心的情感和纯粹的视觉享受的追求——

眼前的这幅画虽然画了教堂，但绝非是中世纪教会刻板而教条的宗教说教画。

天上虽是雷雨天，但是色彩幽暗却不压抑。

那些近处看到画面上色彩各异，凌乱无趣的点，组合在一起，画面则发生了神奇的变化。

原本松散的点汇聚成了光色和形体，给人以美好的印象。

尤其是教堂中那扇窗户中阴阴约约亮起的烛光，恰似驱散了黑暗的火焰，甚至能给人带来实质般的暖意。