第177章 《眼泪》和舞剧（1/2）

1990：从鲍家街开始正文卷第177章《眼泪》和舞剧《第六感》的后期制作已经到配乐录制阶段，周彦给电影配乐做的差不多了。

在这部电影中，周彦没有写长曲子，他写的都是非常短的小段落，但是数量很多，总计写了有二十多段。

这些配乐大多都隐藏在电影的一些情节留白处，反倒是情节张力比较强的地方，周彦没有配上音乐，而且这些配乐的音量都会被调得很低，尽量不影响到人声跟现场音。

当然，也有些例外，比如片头跟片尾。

进片头的时候，因为没有任何其他声音，所以配乐肯定会比较明显，而且还挺长的，这段曲子主要起个引子的作用，把整部电影的基调奠定下来。

结尾处，马医生忽然意识到自己已经去世的时候，周彦给配上的曲子情绪波动最大，这里也是为了表现马医生的震惊以及剧情的颠覆。

这段时间，周彦的工作还是挺紧的，除了《第六感》的后期，还有《活着》的配乐。

不过《活着》的配乐周彦也写了一半，他把《风居住的街道》改个调，分成了三段，放在电影里面，然后以改调后的曲子为基础，给电影做配乐，加上赵嶙写的那首，他们已经做出来了六段曲子。

《活着》的后期制作在上沪制片厂，周彦后面还要找个时间去一趟上沪制片厂，跟张一谋当面确定配乐，他们的计划是明年三月份之前把配乐的音轨给加到片子里面。

按说现在离明年三月份还有挺长一段时间，周彦完全不用急，可以慢慢做，但是周彦一月十七号就要去霓虹开《东方遗音》音乐会。

开完音乐会，周彦要回家过年，等到过完年，就已经是二月中了，所以周彦其实并没有太多时间，他需要在去霓虹之前把《活着》的事情给敲定好。

好在《第六感》的后期工作也比较顺利，一切都在有条不紊地进行着，周彦处理这些工作还算游刃有余。

但是周彦刚刚刚能轻松一点，活又找上来了。

十二月中旬的时候，周彦接到了徐风的电话，徐风告诉他，《飞翔的钢琴少年》片子已经把粗样剪出来了，要送过来给他做配乐。

之前奥利维埃他们要翻拍《想飞的钢琴少年》的时候，就考虑过给电影换一个名字，后来经过讨论，决定只做一点简单的改动，把“想飞的”改成了“飞翔的”。

这样一改，不仅仅是意思变了，外语翻译的时候字能少点。

电话里面，徐风只告诉周彦，说有人会把片子送过来，周彦没想到送片子的竟然是导演奥利维埃本人。

奥利维埃一个人从法国过来的，到周彦家带着一个翻译，就是上次他来中国请的那个外国语学院学生李大开。

上次的合作挺愉快的，所以奥利维埃这次又聘请了李大开。

而且奥利维埃来之前也没跟周彦说，直接跟李大开联系，而且也是李大开去接他的。

周彦正在家里面整理《第六感》的配乐，听到敲门声，便走出去开门，见到奥利维埃跟李大开站在门口，还愣了一下。

“奥利维埃，你还自己跑来了？”

“嗯，我最近也没什么事情，就过来看看，关于电影的配乐，我也有一些自己的想法，想要跟你交流一下。”

周彦点点头，将两人请了进去。

不过他们并没有在家里待太久，因为周彦家没有放映电影胶片的条件，只能带着胶片去燕京制片厂那边看片子。

奥利维埃跟李大开自然也跟着一起去了。

他们到了剪辑楼，杨鸣先看了眼周彦后面的奥利维埃，随后诧异道：“你不是说今天不来么？”

“有新活。”周彦指了指装胶片的箱子。

“要剪？”杨鸣问。

周彦摇头道，“不用，就看个片。”

听到只是看片，杨鸣点点头，也没有再问，“那你自己去看。”

周彦带着奥利维埃一起去看片子。

到了放映室，奥利维埃也是四处打量，随即忍不住感慨，这边的设备真是简陋啊，在这样的环境下，周彦他们做出好电影，也真是件不容易的事情。

车间里面有很多设备，要落后欧美那边一大截，而且他听周彦说，燕京制片厂已经是中国最顶级的电影生产基地。

燕京制片厂都这么落后，其他地方的情况也可想而知了。

翻译李大开还是第一次这么近距离接触电影的制作，也是东张西望，充满了好奇。

电影的制作对普通人来说是非常神秘的，刚才李大开看到杨鸣用闸刀在切胶片的时候，眼珠子都要瞪出来了，他真没想到电影里面一帧一帧画面竟然真是“剪”出来的。

周彦没管他们两个，兀自地开始上胶片准备放映。

等到胶片上了之后，他又掏出本子跟笔，开始正式看片子。

李大开原本以为，一部电影总共就九十分钟，看下来也用不了多长时间，但是真当周彦开始看片子的时候，他才发现，情况完全跟他想象的不一样。

周彦真是一帧一帧在看，一点都不夸张。

从片子的第一秒开始，周彦就看的非常仔细，几十秒的片段看完之后，他还会回过头重新看。

看上几遍之后，周彦就要开始在本子上做记录。

周彦记录的内容非常细致，信息包括片段的内容，片段的时间起始点，情绪走向，人物出场、退场。

最让李大开感觉离谱的是，周彦竟然把人物走路的拍子都给记录了进去，细的令人发指。

李大开直呼大开眼界，原本在他的想象中，配乐就是看看电影，然后把曲子写出来就行了，有些曲子不用原创的，直接采用那些知名曲目即可，没想到会这么复杂。

他们是上午九点钟到的燕京制片厂，但是到十二点的时候，第一盘胶片才刚刚看完一半，按照这个速度，光是看片就要花费两天时间。

对李大开来说，这个活自然是很轻松，周彦在看片子的时候，基本上很少跟奥利维埃交流，所以也没什么话需要他来翻译。

但是这样一直陪同奥利维埃干坐着，他也挺着急的。

一开始看着片子，李大开还挺感兴趣，但是看了没多久，他就感觉非常枯燥，周彦“拉片”的过程实在细致了，一分钟的片子可能要看十几分钟。

看到一旁的奥利维埃稳稳坐着，一点着急的模样都没有，李大开也是十分感慨，这些导演的定力可真是强啊。

其实周彦完全可以偷点懒，这是翻拍电影，配乐按照原版的模板套就行了，不过他拿钱办事，也不习惯糊弄人，还是把工作做的细致一点。

当然了，整体的工作量肯定要少很多，因为小男主弹奏的那些曲子绝大部分都已经提前定了下来，拍摄的时候也都是按照那些曲子拍的。

只有一处，就是小男主爷爷死后，小男主在思念爷爷的时候创作的那首曲子。

这一部份的情节也是拍了的，不过全程没有给小男主的手部特写，中景也是遮了手的。

之所以这样，是因为这首曲子之前没有定下来，要等到周彦把这首曲子写好，然后放进去，奥利维埃后续可能会补一些小男主手部的特写，或者干脆把这一段重新拍一遍都有可能，毕竟这一组镜头也不费事。

当然，最终还是要看周彦，如果周彦不给写新曲子，那么这一段就会舍弃掉，原版里面也没有这一段。

奥利维埃这次亲自送胶片过来，主要也是为了这一段。

中午，周彦带奥利维埃他们出去吃了个饭，然后又回到放映室继续看片子，一直看到晚上九点多钟。

这还没完，第二天一大早，周彦又去看片，一直看到下午五点多钟，才终于看到了爷爷去世，小男主创作新曲子的那一段。

原本奥利维埃一直在旁边坐着，不动如山，但当周彦看到这一段的时候，他连忙站起来，凑到周彦的身边。

不过整个过程奥利维埃都没有出声，一直等到周彦把这一段全部看完之后，他才忍不住问道，“周，这一段能加个新曲子么？”

周彦沉吟片刻，随即点头道，“可以，不过后续要补几个特写跟中景，时长可能也要改动。”

听到周彦说可以，奥利维埃兴奋道，“没有问题，我早就准备好了，等你曲子写出来之后，我回去就安排补拍，就算是把这一段重新拍摄都可以。”

周彦摆摆手，“也不用那么麻烦，这一段拍的挺好的，只要补几个镜头就行了。这样吧，你先回去，等到明天下午，去我家找我，我把谱子跟小样拿给你。”

“这么快？”奥利维埃诧异道。

“不是什么难度很高的曲子，所以很快就能出来。”

“好的，那我们先回酒店了。”

“嗯，你们先回去吧，小李你带他去吃个饭，我留在厂里面继续把后面的片子看完。”

李大开点点头，“好的，周老师。”

听到能走了，李大开也是松了口气。

这两天他在剪辑车间这边待着，真是太煎熬了，虽然他还没结婚，但是在陪奥利维埃等待的过程中，他竟然产生一种丈夫在产房门口等待妻子生产的感觉。

其实中间周彦也好几次跟奥利维埃说，让他们先回去，等自己看完再联系他们，但是奥利维埃就是不愿意，非要在这边等着。

不过现在奥利维埃听到了自己想要听到的答案，自然也就没有再坚持，点点头，跟周彦告辞了。

“那我们先回去了，明天下午我们去找你。”

“没问题。”

等奥利维埃跟李大开走后，周彦揉了揉有些发胀的眼睛，先去食堂吃了个饭，然后又回到了剪辑楼，继续看片。

一直在放映室看到接近九点，周彦才拖着疲惫的身体回了家。

简单洗漱过后，周彦就躺到床上睡着了。

第二天早上，周彦去吃了个早饭，回家后就在琴房坐下，开始写谱子。

虽然周彦跟奥利维埃说曲子比较简单，但写谱子也花了他一个上午的时间。

到中午十一点半，周彦准备先去吃个饭，然后回来把小样录出来的时候，奥利维埃跟李大开来了。

见到奥利维埃，周彦忍不住看了看手表，确定自己没有看错时间，现在连十二点都没到。

“我不是让你们下午过来么？”

奥利维埃有些不好意思，“抱歉，我实在是忍不住想早点来看看那首曲子。”

周彦撇撇嘴，问，“你们吃过饭了么？”

“吃过了。”

“我还没吃。”周彦嘟囔一句，转身回到客厅给经常去吃饭的那家排挡打了个电话，让他们做点饭菜送过来，然后又带着奥利维埃他们去了琴房。

他指了指架子上的曲谱，“已经写出来了，我本来准备吃过饭之后回来录的。”

奥利维埃伸头过去看了看谱子，他不懂音乐，也看不明白，不过看到谱子确实已经写出来，他一颗心也定了下来。

“没事，没事，你先吃饭，等到吃过饭之后再录，我们等你。”

周彦摆摆手，“算了，先给你录出来吧，不然你这样在旁边等着，我也吃的不安稳。”

这首曲子也就三四分钟，录出来花不了多少时间，趁着饭菜没送过来，他把曲子先录出来，免得一会儿奥利维奥着急，他也不安生。

周彦取出随身听，把机器调整好，开启录制模式，然后坐到了琴凳上。

见周彦坐在琴凳上，奥利维埃跟李大开站在一旁屏住了呼吸。

李大开激动万分，《燕京·无声》音乐会他在央视上面看过，在节目里面他看过周彦弹钢琴、吹笛子。

但是这么近距离看到周彦现场演奏，这还是第一次。

周彦的背离他只有一米左右的距离，他只要稍微一伸手就能触碰到，而李大开之所以如此激动，也不仅仅是因为离周彦近，还因为他知道，他们即将听到一首新鲜出炉的新曲子。

如此际遇，又有几个人能够碰到？

周彦深吸了一口，虽然曲谱就在谱架上，但是他一眼没看，起手就弹。

旋律刚起，就让人感觉到一股淡淡的忧伤。

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曲子的速度非常慢，随着周彦的手指舞动，音符像是一汪泉水，承载着些许的忧伤跟怀念，漫过枯黄的草地，跟微凉的秋风一起交织出一副萧瑟的秋景。

主旋律一直没有什么变化，缓慢的节拍，低音小调，每个变奏中间还夹着几声清脆的单音，仿佛泉水被枯草阻拦，溅起一些不受控制的水滴。

到了后面，节奏的起伏稍微多了一点，快一点的像是从远方传来的呼喊，慢一点的则如同耳边的低语，而这些声音不论远近，却又都虚无缥缈，难以寻找到它们的踪迹。

整首曲子，有迷茫，有悲伤，有回忆……更多的是回忆。