第23章 表演形式的划分（1/2）

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看着台下的同学们，一个个正襟危坐的乖巧的模样。钟老师自然是满意的，并且在心里小小的得意一下。

然后他轻轻咳了一声，拿起讲台桌子上的茶杯喝了一口，才开始开口说道：

“影视剧表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，两者之间具有共同的基本规律，在大方向上有许多共同点。但是在细微之处，又有着根本性的不同。”

“不过这样说也不绝对。影视剧表演，实际上也是继承了戏剧表演中，许多适合于搬上荧幕的表演原则和方法。也可以说两者之间是继承与发扬光大的关系。毕竟戏剧表演的受众只有在现场观看表演的观众；而影视剧表演的受众则要宽泛得多。毕竟通过网络和卫星等媒介的传播，影视剧的表演，受众可以是电视机前的亿万观众。”

说到这里，钟云停下来想了想，整理一下接下来的思路，然后继续说道：

“好的，大方向上的东西其实并不需要说的太细致，我们首先来说说影视剧表演。这种表演形式，是由选定的演员，划分成主配角来分别扮演剧情角色。然后在通过摄像机和剧组诸如灯光、音效、化妆等等分工合作，来完成所需要的表演情节。最后再经过后期剪辑和加入特效处理，所合成的艺术形式……”

说完这一段，钟云再一次停顿了一下，接着说道：

“还有一个就是，影视剧演员的表演，是通过电视机和电影院线的大银幕，间接的与观众交流。演员们在摄影机前的表演，并不是观众感受到的最后形象。在银幕上播放出来的表演的最后形象，都是经摄影艺术处理，再加上现场拍摄过程中，导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。”

“特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点。这其中既要求电影演员们，在表演过程中表情和动作真切、自然、贴近生活化。同时还要求参演的演员具有镜头感，以及对于非连续创作的适应等。”

一口气说完这长长的一段话，大概是怕学生们听不明白，钟老师体贴入微的暂停下来，微笑着左右扫视的看了看同学们，柔声问道：

“老师这样说，大家伙能听得懂吗？”

随后又想起小赵童鞋的知识储备，紧接着他又看着她的方向，接着询问道：

“赵丽影童鞋，我说了这么多你能不能听懂？”

结果大家伙都整齐划一的点点头，都表示能听明白。

钟云随即微微一笑，慢条斯理的继续说道：

“然后接下来，咱们再说说戏剧表演。这种形式则是在舞台上完成表演，并且演员还需要直接或者间接的，与现场的观众进行互动交流。在这一过程中，舞台上演员的表演，是观众接受的最后形象。”

“其实真要严格比较的话，戏剧表演的过程，比影视剧表演的难度要高一些。就比如拍电影，你们作为演员拍摄过程中出错了。现场导演可以慢慢通过镜头回放，一次次的查漏补缺，把你们的表演不足之处指出来，经过调教扳回正轨。但是话剧表演就不一样了！你在舞台上表演的时候一旦犯了错，迎来的大概率就是现场观众们的倒喝彩。一般演员压根就承受不住这样的奚落。”

“而且影视剧演员在剧情拍摄的过程中，还有其他几个机位给予分镜头补拍。不过这样并不能表示影视剧拍摄的心理压力，就比戏剧表演要少。正因为拍摄角度不同，所以就要求电影演员在拍摄现场，要能达到一种，剧情角色表演所需要的理想状态。要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态。这才是这一段表演的关键。”

“所以在‘精益求精’这一点上，戏剧演员和电影演员又是共通的。表演艺术的最高境界，就是对角色塑造的完美化，以及性格意义上的出色刻画。这从表演根本的创作上讲，无疑都是需要演员们，具有良好的表演素质，和全面的表演技巧。”