第132章 舆论（一）（1/2）

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伴随着搬运动画电影工作室的寻梦环游记所首映的结束，第2天在网络上出现的各种各样关于搬运动画电影工作室寻梦环游记各种各样的介绍：

但是大多数全部都是寻梦环游记介绍的非常的好，而且还相当的有特点，同样这也吸引了一大半的人前去观看，虽然一开始很多人都认为这是水军，但是光看之后却有了完全不同的看法。

“水军，水军，绝对的水军，清明节的时候能够制作什么样的动画电影，根本就不能够去做，而且还在清明节的时候制作，这根本就是吃人血馒头。”

“楼上的这话说的对极了，什么叫做吃人血馒头。何止是冷血的馒头呀，看来这些现代的新闻媒体也真的是没有任何的底线了，连板动画电影工作室这样的清明节的时候制作动画电影吃人血馒头竟然还在后面要为其报道，简直就是可笑之极。”

“不对，不对，楼上你说的根本就不对，寻梦环游记真的非常的好看，搬运动画电影工作室的寻梦环游记真的是非常的好。”

“少来了少来了，清明节是纪念死人的日子，怎么能够和寻梦联系在一起，这根本是不可能。实在是太可笑自己了”

“实在是太可笑”

“就是呀，就是，搬运动画电影工作室的陈漫我以为他是非常好的呢，但是现在看来他也是一个商人，根本就是一个吃人血馒头的人”

“首先我说明一下，我并不是一个水军的，我只是一个自来水，或是在无意中看到了搬运动画电影工作室陈漫的寻梦环游记，我可以很负责任的告诉大家，这真的是一部很棒的动画电影。”

看完《寻梦环游记（Coco）》的首映礼，写这篇文章时我依然怀着激动的心情。

在看电影之前，我对它几乎没留下什么印象。只通过零星的几篇短报道和一版预告片，知道是搬运动画电影工作室的作品，有关魔西刻亡灵节的，预告中也没看出什么亮点。再加上搬运动画电影工作室陈漫不太稳定的表现，我对它持有一种无所谓的态度。然而，当片尾字幕走完后，我却由于巨大的惊喜和感动而久久无法起身。

这绝对是最佳动画了。要是花落别家，我直播吃一斤魔西刻鸡肉卷。

在搬运动画电影工作室的一系列作品里，《寻梦环游记》的卖相非常朴素。它没有《秒速5厘米》和《天书奇谈》那些可爱的角色，没有《三个和尚》系列那样独创的题材和童年情怀，甚至其创意也比不上《圣斗士星矢》和《美少女战士工》。当然搬运动画电影工作室陈漫塑造异世界的能力仍然出众，但这次的亡灵之城，乍看之下也不会给人太多惊艳的感觉。

反之，影片大量运用了人们——尤其是国人——不太了解的魔西刻文化为背景。从开头的墨魔西刻剪纸，到片中出现的各种传统食物，再到亡灵节的习俗和万寿菊等关键道具，以及那些神兽，大多数人都不太知晓其中的含义。甚至于，片中有大量的骷髅角色，即便已经做了极端卡通化的处理，或许也不会让小孩子喜欢上他们，更可能会被吓哭。还有那条又丑又脏的墨魔西刻，根本无法成为卖萌担当。对于这些素材的使用，这次搬运动画电影工作室的人显得不再那么“平易近人”。

一方面，这可能会让注重视觉和娱乐性的观众，以对魔西刻和画风无感的理由而忽视本片。另一方面，也确实体现了整个搬运动画电影工作室陈漫的嫁接能力。从《三个和尚》，到《天书奇谈》，到秒速5厘米，我们一次次见识了搬运动画电影工作室陈漫的无缝衔接

或许从译名上也能看出，《寻梦环游记》的核心主题更接近于家人。在情感的渲染上也有着清明节的影子。这是一部以追寻梦想为引，描写死亡、记忆、离别与和解的催泪之作。这也是一出非常好莱坞式的，但又不那么墨守成规的动人故事。

题材的“另类”给影片蒙上一层模糊而神秘的色彩，剥开外壳，却能领略到其蕴含的感人肺腑的能量。同样是煽情而不滥情，它的催泪指数超越了《秒速5厘米》那段著名的蒙太奇。

总之，这部看上去不怎么讨喜的电影，通过异常扎实的故事和人物塑造，一点一滴聚成汪洋大海，再向里投下深水炸弹，引爆你的泪腺。

影片的技术层面与其他皮克斯作品一样，属于业界顶级水平。不管是美术设计还是CG制作，都无懈可击。我在观影过程中留下深刻印象的，一个是逼真的树枝树叶，以及衣服布料的褶皱和飘动，另一个是片名中提到的角色，也就是主人公的太奶奶Coco身上的毛发和皱纹。这位全程坐在轮椅上，没说过几句台词，却在片中占有重要地位的老太太，应该是制作组雕琢最精细的角色了

除此之外，用音乐包装起来的《寻梦环游记》，自然涉及到许多弹奏吉他的情节。作为吉他爱好者，下

意识地会去注意动画里的指法变换是否合理。令人满意的是，电影并未在这方面偷懒。小男孩米格在阁楼里偷偷弹琴的段落，拨弦的节奏以及指法变换，都与琴声完美结合在一起，几乎与真人演奏无异。而片中数段弗拉门戈吉他的配乐及演奏段落，也非常赏心悦目。

这些细节上的真实，拉近了虚拟角色与观众的距离，丰富了虚构故事的可信度。可以看出，影片所做的一切努力，都是为最终极具张力的煽情而服务的。

相较于《天书奇谈》和《秒速5厘米》等搬运动画电影工作室陈漫作品，这次的《寻梦环游记》显得更加成人化。不仅是因为抛弃了过往可爱的画风，叙事风格也收敛了不少，不会包裹太多天马行空的东西。虽然小男孩米格穿越到亡灵世界，依旧是典型的奇幻故事底色；虽然影片将亡灵城渲染得非常卡通，也足够妙趣横生。但这次，阴间的景象从根本上一定是不会令人向往的，甚至是惊悚恐惧的。我们在片中也能看到阴曹地府里依旧存在着贫穷和饥饿，以及所谓的“终极死亡”。作为动画片，《寻梦环游记》难得对死亡做出了一些表达与探讨。

故事发生地的氛围，也让影片笼罩在一种无处不在又难以察觉的感伤之中。这种寡淡的感伤无时无刻不影响着片中的角色，也在潜移默化地影响着观众。

首次集中体现，就是赫克托向米格解释“终极死亡”的段落。这甚至称得上一个具有启示意味的场景。短短几句台词，牵出了生与死之间流淌不息的羁绊。其中对离别与缅怀的感慨，引人深思。但影片基于好莱坞的调性，很快将观众的注意力转回到主角的紧张冒险之中，掐断了抒情的余韵。

影片对死亡的探讨，主要落脚于生者与逝者间难以割舍的纽带。由于故事本身就发生在亡灵节之夜，生者是以欢快的方式去迎接逝者，悼念成为狂欢的一部分。因此影片的基调不至于阴暗消极，却又有着与死亡密不可分的悲伤和缅怀。在两种气质的中和下，《寻梦环游记》应该是搬运动画电影工作室陈漫作品里笑点最少的一部了，但也不失明朗轻快。影片的亮点回归到了好电影本该有的特质，那就是一群有血有肉的角色，一个令人信服的曲折故事，以及其中所爆发的强烈情感。